Malen für Autoren, oder Warum mich Bob Ross aggressiv macht

Kennt ihr Bob Ross? Ein amerikanischer Maler, der bekannt ist für seine Landschaftsbilder nach einer von ihm entwickelten Technik und einer Fernsehreihe, The Joy of Painting, wo er in knapp 30 Minuten ein ganzes Bild malt. Sein Markenzeichen sind sein Wuschelkopf und seine stets gleichbleibend freundliche, sanfte Stimme, mit der er seinen Malprozess kommentiert.
Vor einigen Monaten hat der Streaming-Dienst Twitch einen Marathon mit The Joy of Painting ausgestrahlt und bringt nun regelmäßig ein paar Stunden Malerei. Warum das Ganze? Weil es etwas Beruhigendes und Meditatives hat, Bob Ross zuzuhören und zuzusehen, wie mit einfachen Mitteln wunderbare Gemälde entstehen.

Foto © https://bobrossblog.wordpress.com/

Beruhigend? Da bin ich anderer Meinung. Ich krieg jedes mal einen Anfall, wenn ich Bob Ross sehe. Er steigert mein Aggressionslevel mehr, als wenn eine Fliege meinen Monitor belagert oder der Hahn vom Nachbarn mal wieder meint, dass halb 5 Uhr morgens die perfekte Zeit zum Krähen ist.

Es ist nicht so, dass ich den Mann verabscheuen würde. Oder seine Bilder nicht mag. Es ist nur einfach zutiefst frustrierend, ihm dabei zuzusehen, wie er mit lockeren Bewegungen seines Handgelenks und einem riesigen Pinsel Berge, Wolken, Bäume, Sträucher und Flüsse auf die Leinwand klatscht, als wäre es die leichteste Sache der Welt. Ist es nicht. Glaubt mir, ich hab’s versucht. Und deshalb regt mich diese Sendung auf. Weil es bei ihm so leicht aussieht und bei mir so sch…recklich.
Ich hab einmal eine Berglandschaft im Bob Ross Stil versucht. Es ist bis heute das einzige Bild von mir, dass ich je in den Müll geworfen habe. Es war grauenvoll.

Abgesehen von meinen Fingernägel-in-Handflächen-drückenden Aggressionen beim Anblick des pinselschwingenden Bob habe ich allerdings auch einiges von ihm gelernt. Nicht übers Malen. Obwohl, das auch.
Dass ich mich nicht schlecht fühlen sollte, weil er ein paar Jahrzehnte Malvorsprung hat. Dass seine Technik mit meinen Farben nicht funktionieren kann. Dass seine Art, Schnee mittels einer Spachteltechnik darzustellen, tatsächlich funktioniert. Sondern ich hab von ihm was übers Schreiben gelernt.
Malen und Schreiben sind ja beides kreative Tätigkeiten (no na), und es gibt eine Menge Parallelen (und Unterschiede). Während seiner Sendung gibt Mr. Ross permament Perlen der Weisheit für Autoren ab:

Du bist Gott in deiner Welt. Gestalte sie, wie es dir gefällt.
Wenn ich mal wieder verzweifle, weil ein Plotpoint nicht funktioniert, weil mir ein Requisit fehlt oder weil ein Motiv nicht funktioniert, denke ich mir (meistens nicht oft genug): He, warte mal, ich kann alles erfinden, was ich will, ich muss es nur logisch begründen. Und oft genug nicht einmal das.
Wenn ich will, dass es blaues Gras gibt, dann gibt es das eben. Ich kann mir später noch überlegen, welche Voraussetzungen die Welt dafür haben muss. Und ob ich das überhaupt ergründen muss. Wenn es etwas nicht gibt, dass ich für den Plot brauche, kann ich es erfinden. Wenn ich Menschen mit 4 Armen haben will, he, warum nicht? Es ist meine Welt.

Jeder braucht einen Freund.
Nicht nur jeder Autor, sondern auch die Charaktere. Bei Bob Ross braucht jeder Baum einen Freund, bei uns die Protagonisten und Antagonisten. Kaum eine Figur agiert in einem Vakuum oder ist so ein Einzelgänger, dass er seine engste Beziehung zu seinem Pizzaboten hat.
Nebencharaktere machen einen Hauptcharakter erst so richtig lebendig, helfen ihm, behindern ihn, unterstützen ihn und versauen ihm die Rettung der Prinzessin. Sie ermöglichen es dem Autor, den HC aus einer anderen Perspektive zu zeigen. Und oft genug sind sie der Grund, warum wir einen HC, der unsympathische Züge hat oder schlicht als Arsch rüberkommt, überhaupt mögen: Wenn er einen besten Freund hat, der ihm seit 15 Jahren treu zur Seite steht, und dieser Freund ein hochanständiger, netter Kerl ist, dann denken wir uns: Na ja, irgendwas Gutes muss im HC ja stecken, wenn ihn DER mag. House und Wilson, anyone?
Auch die Gegenspieler brauchen Freunde – jeder Filmbösewicht hat Handlanger, damit der Held ein paar davon umbringen kann, ehe es zum Showdown kommt. Und manchmal sind diese Handlanger markanter als der Hauptbösewicht und entwickeln ein beträchtliches Eigenleben. Schon mal von Darth Vader gehört?

Als Autor braucht man ebenfalls alle Freunde, die man kriegen kann. Die von der geduldigen, verständnisvollen Sorte, die unerschütterlich an deinen Erfolg glauben und sich stundenlang die Probleme fiktiver Charaktere in einer fiktiven Welt anhören, von denen sie noch nie etwas gelesen haben, weil der Autor sich weigert, was rauszurücken, ehe das Werk nicht komplett fertig und 17-fach überarbeitet wurde (schuldig in allen Punkten).
Und dann braucht man die Sorte Freund, die einem schonungslos die Wahrheit über die Geschichte sagt, nichts schönredet und einem das Messer in die Brust rammt. Weil sie nicht wollen, dass mit den Rezensionen das Messer in den Rücken kommt.
Ich hoffe, meine Alphas und Betas werden nie aufhören, brutal ehrlich zu mir zu sein und mir vernichtende Kritiken zu geben. Ich will sie nicht, aber ich brauche sie, um besser zu werden. In dem Sinne: Mädels, Jungs – Gruppenumarmung!

Es gibt keine Fehler, nur glückliche Unfälle.
Falsche Farbe, falsche Stelle für die Farbe, vermalt? Kein Problem, Bob Ross nennt das einen glücklichen Unfall. Ein Konzept, das mir zugegebenermaßen schwer fällt zu glauben, wenn ich grad eine halbe Flasche Tusche über eine fast fertige Zeichnung ausgeschüttet habe.
Aus Fehlern lernt man. Manche Fehler lassen sich leicht ausbessern, um andere muss man herumschreiben. Oder herummalen. (Tusche ist verdammt haltbar und äußerst schwarz.) Fehler bringen uns weiter, mehr als unsere Erfolge. Weil nach Fehlern strengen wir uns an, um es besser zu machen, um sie nicht zu wiederholen. Mach Fehler, lerne und wachse.

Bei mir sind solche glücklichen Unfälle meistens Stellen im Plot, wo sich auf einmal Abzweigungen ergeben, die ich weder geahnt noch geplant habe, die dann wundersamerweise zu einem runden Ende führen. Okay, das passiert mir nicht oft, meistens verzettle ich mich in Subplots, die im Nirgendwo enden, aber es ist schon vorgekommen, dass ich 6 Monate nach dem Schreiben einer Szene erst wusste, welchen Zweck sie hatte und wie sie sich ins Gesamtbild fügt.

Und manchmal, ganz selten, ist die Muse richtig gut und grabt plötzlich aus irgendeinem Winkel meines Unterbewusstseins einen Twist aus, der perfekt passt, von dem ich nichts wusste, der aber so viel Sinn ergibt und alles so viel besser macht als ich es je mit viel Nachdenken und Planen geschafft hätte. Und für diese Augenblicke schreibe ich. Für diese Augenblicke lebe ich.

Jery